رؤية فنانتين تشكيليتين… المرأة والمجتمع في لوحات معاصرة

قامشلو/ ملاك علي – شكّلت تجربة فنانتين تشكيليتين نموذجاً فنياً متقارباً في الجوهر ومختلفاً في الأسلوب، حيث التقتا في توظيف الفن وسيلة للتعبير عن قضايا المرأة والمجتمع، وتسليط الضوء على مفاهيم الحرية والوعي الاجتماعي. وقد عكست أعمالهما رؤى فنية تنطلق من تجارب شخصية، لكنها تحمل أبعاداً إنسانية واجتماعية أوسع.

 في زمنٍ تتسارع فيه التحوّلات الاجتماعية وتتشابك الأسئلة حول الحرية والهوية والدور الاجتماعي، يبرز الفن التشكيلي بوصفه مرآةً صادقةً للواقع، ووسيلةً للتعبير عن القضايا المسكوت عنها، فلم يعد الفن مجرد مساحة جمالية، بل تحوّل إلى خطاب بصري ناقد، يفتح باب الحوار حول مفاهيم متجذّرة في الوعي الجمعي، ويعيد طرحها من زوايا أكثر عمقاً وجرأة.

قراءة فنية في السلطة والذهنية الذكورية

في سياق الفن التشكيلي المعاصر، تقدّم الفنانة شهد وليد شاكر، ذات العشرين عاماً، تجربة فنية تنطلق من الذات لتلامس قضايا المجتمع والإنسان، فمنذ قرابة ستة أعوام، وجدت في الرسم مساحةً للتعبير عن أفكارها وأسئلتها الداخلية، ووسيلةً بصرية لترجمة ما تختزنه من مشاعر تجاه المجتمع والإنسان، إذ لم يكن الرسم لها هواية، بل لغة فنية تحكي من خلالها ما قد تعجز الكلمات عن الإفصاح عنه.

بدأت رحلة شهد مع المعارض الفنية قبل عام، حين تقدّمت للمشاركة في معرض للفن التشكيلي، إلا أن لوحتها قوبلت بالرفض آنذاك، ورغم خيبة الأمل، لم تتوقف، بل شكّل ذلك الرفض دافعاً للاستمرار والتطوير، هذا العام، عادت بتجربة أكثر نضجاً، لتنال القبول وتشارك رسمياً في المعرض، مسجّلة أول حضور فعلي لها في ساحة الفن التشكيلي.

وشاركت بلوحة حملت عنوان “السلطوية والذهنية الذكورية”، تناولت فيها واقعاً اجتماعياً قديماً ما زالت آثاره ممتدة في بعض المجتمعات، فكانت المرأة تُهمَّش ويُنظر إلى رأيها بوصفه غير ذي أهمية، هذا التهميش، كما ترى شهد، أن الذهنية السلطوية لم تقتصر آثارها على المرأة وحدها، بل انعكست على أسلوب تربية الأبناء، فكبر الأطفال وهم يعيدون إنتاج النموذج السلطوي ذاته الذي شاهدوه داخل الأسرة.

في لوحتها، تجسّد الفنانة طفلاً يسير على نهج الأب المتسلّط، ويمارس السيطرة على الأم بالطريقة نفسها التي كان الأب يفعلها أمام ناظريه، مشهد يحمل دلالات قوية، يختصر فكرة انتقال الذهنية الذكورية من جيل إلى آخر عبر التربية والمشاهدة اليومية.

واعتمدت شهد في عملها على اللونين الأبيض والأسود فقط، دون إدخال أي لون آخر، مبرّرة ذلك بأن الفكرة الأساسية للوحة قاتمة وحزينة، وأن هذين اللونين هما الأكثر قدرة على التعبير عن القسوة، والجمود، وغياب الحياة، بما ينسجم مع مضمون العمل ورسالة النقد الاجتماعي التي تحملها.

وعن تجربتها الأولى في المشاركة بمعرض الفن التشكيلي، تصفها شهد بأنها كانت تجربة ممتعة ومليئة بالفرح، مؤكدة أن مجرد عرض لوحتها أمام الجمهور شكّل لحظة إنجاز خاصة لها، هذه المشاركة عزّزت رغبتها في الاستمرار والمشاركة في معارض أخرى، لتواصل التعبير عمّا بداخلها من أفكار ومشاعر من خلال لوحات تنطلق من الخيال، لكنها تلامس الواقع.

وتؤكد شهد أنها تسعى إلى تنويع المواضيع، التي تختارها في أعمالها الفنية، رافضةً البقاء في نمط تعبيري واحد، إيماناً منها بأن الفن مساحة مفتوحة للتجريب وطرح القضايا الإنسانية والاجتماعية المتعددة.

وفي ختام حديثها، تعبّر الفنانة، شهد وليد شاكر عن نظرة متفائلة للمستقبل، معتبرةً أن الذهنية الذكورية السلطوية التي تربّى عليها الآباء والأجداد، والتي ورثها الأبناء عبر الأجيال، بدأت تتلاشى تدريجياً مع مرور الزمن، في ظل تغيّر الوعي المجتمعي، وهو ما تأمل أن يسهم الفن في تعزيزه وتسريع وتيرته.

فن الحرية وتمكين المرأة في المجتمع

ومن جهة أخرى هناك الفنانة التشكيلية، هيفان وفيق توبال، التي استطاعت خلال مسيرتها الفنية أن تحجز لنفسها حضوراً لافتاً من خلال مشاركتها في العديد من المعارض الفنية، فشكّلت لوحاتها مساحة للتعبير عن قضايا المرأة والمجتمع، واضعةً الحرية في صلب تجربتها الإبداعية.

وفي مشاركتها هذا العام في معرض الفن التشكيلي، قدّمت هيفان لوحة تناولت مفهوم حرية المرأة، سواء من حيث حرية الثقافة أو حرية التفكير، مؤكدةً أن هذين الجانبين يشكّلان الأساس الحقيقي لتمكين المرأة ودورها في المجتمع، سعت الفنانة من خلال عملها إلى إبراز أهمية هذا المفهوم وتأثيره المباشر على الناس من حولها، متأملة أن تسهم لوحتها في نشر الوعي وتعزيز ثقافة الحرية داخل المجتمع.

وتشير هيفان إلى أن تركيزها الدائم في أعمالها الفنية ينصبّ على المرأة ومكانتها في المجتمع، إيماناً منها بأن حرية المرأة ليست قضية فردية، بل قضية مجتمع كامل. فبرأيها، لا يمكن بناء مجتمع حر دون أفراد أحرار في تفكيرهم، ولا يمكن تحقيق ذلك إلا عبر تمكين المرأة، باعتبارها النواة الأولى التي يبدأ منها المجتمع.

وترى الفنانة أن الفن يلعب دوراً أساسياً في طرح القضايا الحساسة وفتح باب الحوار حولها، لما يمتلكه من قدرة على الوصول إلى الناس بلغة بصرية تتجاوز الكلمات، ومن هذا المنطلق، تحرص هيفان على أن تكون لوحاتها انعكاساً لأفكارها وقناعاتها، ورسائل مفتوحة موجهة إلى المجتمع بأكمله.

وفي ختام حديثها، توجّه “هيفان وفيق توبال” رسالة إلى الفنانين والفنانات، داعيتهم إلى عدم الاستسلام أمام موهبتهم، ومواصلة تطوير أفكارهم والعمل على إظهار رؤاهم الفنية للمجتمع، إيماناً منها بأن الفن الحقيقي قادر على إحداث التغيير، مهما كانت التحديات.