حاورها/ كريم حمزة-
أقام المركز الثقافي بمدينة السلمية معرضاً للفنانة التشكيلية غروب الحموي بعنوان “روح وجسد”، وهذا المعرض الفردي الثاني للفنانة غروب، وكانت قد قدمت في عام 2020 معرضاً في خان السلطان بالسلمية، ولها العديد من المشاركات في معارض جماعية، وتستخدم التشكيلية غروب الحموي الحرق على الخشب أداة رئيسية في الشغل على لوحاتها. وعن أعمالها ولوحاتها؛ أعد الزميل كريم حمزة حواراً لصحيفتنا “روناهي” جاء على الشكل التالي:
ـ يُشكل حضور المرأة في معرضكِ بالسلمية وجوداً كبيراً، لماذا المرأة تحديداً؟
جسدت الروح الموجودة بداخل كيان كل رجل، ووضعت المعنى في داخله للمرأة لأبعد مدى، المرأة كانت الموضوع الرئيسي في اللوحات فهي الطبيعة وهي دعوتي إلى براءة الحب وتقاسمه، فالنفس جامعة لكل شيء بحيث يمكنها إدراك ماهية الأشياء من حولها بمتعة الروح وغبطة القلب وجسدت ووضعت الروح الموجودة لدى الرجل بهذه اللوحات للأنثى.
ـ في لوحات المرأة هناك كشف للعري وستر له في جسد المرأة ماذا يعني العري والكشف بالنسبة لك؟!
لأنني رسمت الأنثى المتواجدة بداخل كل رجل في تلك اللحظة، حاولت أن أرسمها بأجمل لحظة، فهي لا تنسى بذاكرة الرجل، فالحب الحقيقي هو معراج الوصول إلى الذات الكلية لغاية ديمومة البقاء، وهو شوق الناظر لهذا الفيض الروحي الذي يكمن في ماهية تلك الديمومة.
ـ لوحة عازفة الطبلة (الدربكة) هي تحية لإحدى صانعات البهجة “سارية البطاطي”، حساسية التقاط الحيوية في الحياة، كيف عملت عليها في الحرق على الخشب؟!
الموسيقا بحد ذاتها تناغم العزف بالخطوات والشوق في اللوحة نفسها عشق بلا حدود أيقظت في روحي رحى الحياة والجسد والروح وبصحوة الحياة نادت، فالحب هنا لا يتحدث ولا يتكلم حيث يصبح خارج عن كل معاني الحياة في تجسيد اللوحة.
ـ لوحات الرقص في المعرض تفرض ذاتها، لماذا رقص الباليه؟!، وليس الرقص الشرقي، وحركة الجسد في الرقص تعطي الجسد الأنثوي حضوراً خاصاً؟
المرأة حاملة جوهر الحركة، وتلك اللحظة المُعنى بها، فهي روح تتجرد من أجل بقائها ووحدتها الأنثوية لذلك الجسد، والانسجام في تلك الحركة تعطي الروح تحتضن الجسد ليظل شاخصاً ومتواجداً بعمقها.
ـ لوحات العناق ترسم الحالات عند العشاق وبأشكال متعددة، فالعناق الموجود في اللوحات يعطي منحى عاطفياً، كيف يتم العمل على هذا الاتجاه؟
بين ذراعيه تتأمل الحياة بأكملها بصدق والبقاء والارتقاء لجمال الجسد، فمن خلال القلب نشعر ونستشعر بما لدينا من حب من دون تلامس، فاللحظة تُزهر روحها، ففي حالة الحب يستمر حضورها وبظلالها القمرية جمال الروح وعلى صفحات عينيها بسمات وردية.
ـ يتواجد في العديد من اللوحات آلات موسيقية مثل الغيتار، والبيانو، والطبلة )الدربكة)، هل توظيف الآلات عملية قصدية أم حالة ضرورية في اللوحة؟
عملية قصدية، فالموسيقا عزف بالألوان والخطوط، فحاولت أن أزرع آفاقاً من الروح، فالموسيقا تزركش حالة الحب، ولكي أعطيها من الجسد والجوهر الموجود بداخلنا.
ـ لوحات الطبيعة الصامتة (السيجارة المشتعلة، والقداحة) و(زجاجة المشروب والكأس، وعنقود العنب) وغيرها، تقدم عناصرها عرفية تقنية عالية كيف يتم العمل عليها كمادة للحرق والتشكيل؟!
اشتعال السيجارة وأنغامها رحلة في قصة عشق مجنونة، فدخان السيجارة يتراقص في الغرفة، ويروي قصة حب قد تنطق ويتم العمل عليها كمادة للحرق، لأنني أتجول في كيان اللوحة بتواجدها وعنفوانها وأعطيت شيئاً من الصمت المذهل وخزائن نفسٍ لأبعد قرار هو يحتسي خمرة الحب، وننتظر أنفاس أقدامٍ تتراقص باتجاه الحياة.
ـ تستخدمين في عدد من اللوحات الألوان في خرق لما هو في لوحات الحرق على الخشب حيث المساحات الواسعة بين الأسود والبني، والبني المحروق. لماذا؟
الحرق على الخشب لغة يمكن أن تفكك بنيتها بامتلاكها مفاتيح متاهاتها والوصول لتلك اللحظة، وهناك الكثير من الخطوط لامتلاك مساحات كبيرة ليس لها حدود، حرية بلا قيود، ولكل شخص تجسيد معين في اللوحة، والحرق هو أكثر من مسألة ذات أبعاد وهو عملية جدلية واعية، فبعمق اللوحة يتحرر ويرتفع إلى موضوع اللوحة الخالدة بكياننا والمساحات البيضاء لإثبات النفس والروح.
ـ في لوحة الطفلين أحدهما يحمل بارودة، والأخرى يحمل سيف. الألوان تعطي اللوحة جمالية، لكن الحديث في الأذن يُعمّق ملامح الطفولة واللعب. كيف عملت على تعميق الطفولة في اللوحة؟
لا تكتمل الحياة إلا بوجود الطفولة، ومن مقومات وأساسي
ات الحياة وكيان الإنسان وتواجده هو وجود الطفولة، فرسمت الصورة الإيجابية المستقلة المشرقة وقد لا نجد الأمان في أوطاننا وقد لا نشعر إلا بجزء من السعادة، ولكن نجد الحلم والأمان والراحة في عيونهم.
